11e groupe photographique

11e groupe photographique

11e groupe photographique

Histoire - Livres - Aéronefs - Chronologie - Commandants - Bases principales - Unités composantes - Affecté à

Histoire

Le 11th Photographic Group était une unité de cartographie qui produisait des cartes photographiques des États-Unis et de nombreux théâtres d'opérations de la Seconde Guerre mondiale.

La majeure partie du groupe opérait aux États-Unis, mais le groupe envoya également des détachements en Afrique, sur le théâtre CBI (Chine, Birmanie, Inde), au Proche et Moyen-Orient et plus près de chez nous au Mexique, au Canada et dans les Caraïbes.

Le 1er Escadron a opéré en Afrique, au Moyen-Orient, en Inde et en Chine tout en faisant partie du groupe.

Le 3e Escadron a opéré en Inde, en Birmanie et en Chine de décembre 1943 à mars 1944.

Le 19e Escadron a opéré en Amérique du Nord, au Moyen-Orient et en Afrique alors qu'il faisait partie du groupe.

Livres

En attente

Avion

Boeing B-17 Flying Fortress, Consolidated B-24 Liberator, North American B-25 Mitchell, Boeing B-29 Superfortress, Beechcraft F-2 Expeditor, Boeing F-9 (B-17), North American F-10 Mitchell, Douglas A-20 Boston/ Havoc

Chronologie

19 novembre 1943Constitué en 11e Groupe photographique (Mapping)
1er décembre 1943Activé
5 octobre 1944Démantelé

Commandants (avec date de nomination)

Lt Col Thomas DBrown : 8 janvier-5 octobre 1944

Bases principales

Lecture AAFld, Pennsylvanie : 1er décembre 1943
MacDill Field, Floride : du 5 janvier au 5 octobre 1944

Unités composantes

1er : 1943-44
3 : 1943-45
19 : 1943-44

Assigné à

-


Comment un photographe a pris la photo emblématique du 11 septembre d'un camion de pompiers condamné se dirigeant vers les tours en feu

Aaron McClamb faisait l'œuvre de Dieu quand l'enfer a visité le bas Manhattan.

Lorsque le premier avion a percuté le World Trade Center, le natif de Caroline du Nord, âgé de 20 ans, imprimait des bibles dans une installation des Témoins de Jéhovah de l'autre côté du pont de Brooklyn.

McLamb a regardé par une fenêtre et a vu des flammes jaillir de la tour nord. Photographe amateur qui a grandi en voulant devenir pompier, il a pris son appareil photo dans un débarras et a pris position devant une baie vitrée du 10e étage.

"Quand j'ai vu les camions de pompiers traverser le pont, j'ai juste dû commencer à les prendre en photo, sans comprendre que ces gars ne reviendraient pas", a déclaré McLamb, maintenant âgé de 35 ans, au Daily News.

L'une des images de McLamb - une photo d'un camion échelle traversant le pont, une épaisse fumée noire s'échappant des tours en arrière-plan - est devenue l'une des photos les plus célèbres des attentats du 11 septembre.

Se souvenir des premiers intervenants tombés au combat du 11 septembre

Les six pompiers à bord de la plate-forme Ladder 118 ont tous été perdus. La photo de McLamb a capturé la dernière course de la société d'échelles de Brooklyn Heights, une équipe d'hommes chargeant vers un désastre insondable.

"Ils disent qu'une image vaut mille mots. Je ne pense pas qu'il y ait de mot pour décrire cette image", a déclaré le pompier à la retraite John Sorrentino, 51 ans, qui travaillait dans la même caserne de pompiers en tant que membre de Engine Co. 205.

"Pour moi, cela représente le courage et le sacrifice de tous les premiers intervenants qui ont perdu la vie ce jour-là."

Les pompiers à bord de la plate-forme condamnée ce mardi clair comme du cristal étaient: Vernon Cherry, 49 ans Leon Smith, 48 Robert Regan, 45 Pete Vega, 36 Joey Agnello, 35 ans et Scott Davidson, 33 ans.

McLamb ne les avait jamais rencontrés, mais il se faisait un devoir de passer près de leur caserne de pompiers de Middagh St. presque tous les jours sur le chemin du travail.

"Juste pour que je puisse passer devant les camions", a déclaré McLamb. "J'ai toujours voulu faire ce travail. J'ai un profond respect pour les gars qui entrent dans un immeuble en feu juste pour sauver la vie des gens qui ne pouvaient pas sortir."

McLamb a travaillé comme bénévole à l'usine de fabrication de livres des Témoins de Jéhovah sur Prospect St. Comme il le faisait tous les jours, il a amené son Canon Rebel 2000 pour travailler avec lui le 11 septembre.

L'attaque s'est produite quelques minutes après l'arrivée de McLamb à l'installation.

Quand il a regardé par la fenêtre, il n'avait aucune idée qu'il était témoin d'un attentat terroriste.

Mais ensuite, il a vu clairement le deuxième avion s'écraser sur la tour sud.

"À ce stade, nous avons compris qu'il s'agissait d'une sorte d'acte intentionnel", se souvient McLamb. "Le grand mot (terrorisme) n'était pas sur toutes les lèvres à l'époque, mais il était entendu que quelque chose de délibéré venait de se produire."

Le perchoir de McLamb offrait une vue dégagée sur les tours en feu.

"C'était presque surréaliste d'être aussi haut en regardant tout ce qui se passait en bas", se souvient-il. "Vous ne pouviez pas entendre le crépitement du feu ou le craquement des bâtiments. La seule chose que nous pouvions entendre étaient les sirènes des camions de pompiers qui traversaient le pont."

Avant de prendre sa célèbre photo, McLamb a regardé le camion Ladder 118 sortir de la gare et faire une boucle jusqu'à l'entrée du pont.

"Je me souviens avoir dit à l'un de mes collègues : 'Voici le 118'", a déclaré McLamb.


Une histoire visuelle brève mais époustouflante du burlesque dans les années 1950

Aujourd'hui, le burlesque n'est rien de moins qu'une forme d'art. Les artistes masculins et féminins combinent les aspects les plus explosifs du costume, de la danse, de la comédie et du théâtre dans un type de divertissement en direct qui, bien sûr, place la nudité sur un piédestal. Dita Von Tesse et World Famous BOB ont transformé le genre de performance favorable aux glands en une pratique en évolution qui remet en question tout ce qui est conventionnel - de la politique de genre à la sexualité et à la perception du public du corps nu.

Le burlesque a des racines historiques dans la culture américaine des ménestrels, remontant aux années 1840. Cependant, la version que nous connaissons aujourd'hui - un mariage d'humour vaudevillian et de strip-tease - est devenue populaire au début des années 1900, lorsque les artistes (principalement des femmes) se sont rendus dans les clubs et les lieux de Broadway avec leur propre style de musique, de danse et de nudité provocante. L'ère de la Prohibition a fait des ravages dans l'industrie du burlesque, alors que des politiciens et des figures d'autorité entêtés se sont opposés à la fois aux artistes et aux propriétaires de clubs qui ont rendu le burlesque possible. Heureusement, le genre est revenu dans les années 1950, alors que des femmes comme Sally Rand, Gypsy Rose Lee, Tempest Storm, Lili St. Cyr et Blaze Starr sont devenues des icônes repoussant les limites.

Nous avons plongé dans les archives photographiques pour présenter un avant-goût visuel du burlesque des années 1950. Vous trouverez ci-dessous un aperçu bref, mais sans effort, époustouflant d'une décennie d'amour corporel sur scène. Voir:


La danseuse burlesque en bikini Brenda Conde montre quelques mouvements dans les coulisses du théâtre Tivoli, à Mexico, vers 1950. (Photo de Three Lions/Getty Images)


La danseuse burlesque Gloria Knight dans une tenue de scène en deux pièces, vers 1950. (Photo de Diaz & Rogers/Hulton Archive/Getty Images)


La danseuse burlesque Lonnie Young en bikini décoré de fleurs, vers 1950. (Photo de Hulton Archive/Getty Images)


La danseuse burlesque Mary Mack allongée sur une chaise longue, vers 1950. (Photo de Bruno/Hulton Archive/Getty Images)


Actrice américaine et artiste burlesque Gypsy Rose Lee (1914-1970), vers 1950. (Photo de Pictorial Parade/Archive Photos/Getty Images)


L'artiste de strip-tease Lili St. Cyr est vue lors de son numéro de boîte de nuit au Club Samoa à New York le 10 août 1952. (AP Photo/Ed Ford)


Chorus girls en bikini vers 1952 dans un spectacle burlesque relaxant dans les coulisses du Théâtre Tivoli à Mexico. (Photo de Three Lions/Getty Images)


L'artiste burlesque Lili St. Cyr enfile des bas lors d'une répétition de sa danse d'interprétation pour le court métrage en trois dimensions "Carmenesque" le 23 janvier 1953 à Los Angeles. (Photo AP/Ellis R. Bosworth)


Les membres d'un groupe civique opposé aux spectacles burlesques font du piquetage au Reade Paramount Theatre le 28 juin 1953 à Long Branch, N.J., pour protester contre l'ouverture du théâtre pour le divertissement burlesque. Le spectacle d'ouverture s'est déroulé comme prévu. (Photo AP)


De gauche à droite sur cette photo fractionnée, les actrices et artistes burlesques Margie Hart, Lili St. Cyr et Gypsy Rose Lee ont toutes été présentées au Old Howard Theatre de Boston le 25 novembre 1953. (AP Photo)


La strip-teaseuse burlesque américaine Tempest Storm enlève son soutien-gorge alors qu'elle se produit sur scène en 1954. (Photo de Grahic House/Getty Images)


La strip-teaseuse burlesque américaine Tempest Storm porte un soutien-gorge transparent avec des paillettes stratégiquement placées lors d'une performance sur scène en 1954. (Photo de Grahic House/Getty Images)


Portrait de l'artiste burlesque américain Blaze Starr vers 1955, vêtu d'un bikini et de talons hauts, assis sur un patio et tenant un ballon de plage à ses lèvres. (Photo par Hulton Archive/Getty Images)


La danseuse burlesque Lilly Christine reste cool avec un fan alors qu'elle attend que son signal continue et interprète sa célèbre "Cat Dance" inspirée du vaudou vers 1955. (Photo de Three Lions/Getty Images)


Une danseuse burlesque vêtue d'une coiffe à cornes exotique et d'un bikini, vers 1955. (Photo de Hulton Archive/Getty Images)


L'artiste striptease Lili St. Cyr apparaît dans une scène de "Son of Sinbad" de Howard Hughes en juin 1955. (AP Photo)


Vue générale du spectacle sur scène au Columbia Burlesque Theatre à New York le 26 décembre 1956. (AP Photo/Marty Lederhandler)


Vue depuis les coulisses alors que les filles passent leur numéro de danse au Columbia Burlesque Theatre, à New York, le 26 décembre 1956. (AP Photo/Marty Lederhandler)


L'artiste burlesque et auteure américaine Gypsy Rose Lee (née Rose Louise Hovick) (1911-1970) rit lors d'une apparition dans l'émission télévisée "Person to Person", le 6 février 1957. (Photo de CBS Photo Archive/Getty Images)


Molly Dexter sur scène au Lido à Paris avec les Bluebell Girls en 1957. (Photo par Express/Archive Photos/Getty Images)


Ligne de choeur au Columbia Burlesque Theatre en 1957. (Photo par Ed Clarity/NY Daily News Archive via Getty Images)


Des strip-teaseuses prennent une pause et une tasse de thé entre leurs apparitions au Nell Gwynn Club, Dean Street, SOHO, le 13 août 1959. (AP Photo)


L'actrice britannique Joan Collins, à droite, répète une danse provocante pour son rôle dans le film "Seven Thieves", avec le conseiller technique et la vraie reine burlesque Candy Barr à Hollywood, Californie le 20 août 1959. (AP Photo)


Portrait extérieur de la strip-teaseuse, danseuse et artiste burlesque américaine Blaze Starr alors qu'elle danse à l'ombre d'un arbre en 1959. (Photo de Pictoral Parade/Getty Images)


Danseurs burlesques le 15 décembre 1959. (Photo de Afro American Newspapers/Gado/Getty Images)


Seconde Guerre mondiale[modifier | modifier la source]

Activé au début de 1942, il a d'abord opéré dans le sud-est des États-Unis sous le commandement de la Third Air Force volant des patrouilles anti-sous-marines le long de la côte du Golfe après que les Japonais ont attaqué Pearl Harbor.

Réaffecté à la Fourth Air Force en Californie du Sud au début de 1942, des missions de reconnaissance, de cartographie, de réglage de l'artillerie, de bombardement, de bombardement en piqué et de mitraillage pour soutenir les unités terrestres de l'armée en formation au Desert Training Center ou aux manœuvres du personnel formé à la reconnaissance aérienne, bombardement moyen et techniques de chasse.

Avec la fermeture du DTC à la fin de 1943, il est retourné à la Third Air Force devenant une unité d'entraînement à la reconnaissance pour les forces de l'armée à Fort Campbell, Kentucky, Fort Polk, Louisiane, Fort Hood, Texas et Fort Bragg, Caroline du Nord. Après la guerre, affecté à Shaw Field, en Caroline du Sud, mais n'était ni équipé ni habité - unité inactivée en mars 1946.

Guerre froide[modifier | modifier la source]

Réactivé à Langley Field, Virginie en 1947 et équipé de RB-26 et RF-80 en tant qu'escadron de reconnaissance photographique. Réaffecté à la Douzième Air Force et déplacé à March AFB, Californie. Les contraintes budgétaires, cependant, ont entraîné l'inactivation de l'unité en mars 1949.

Opéré dans le cadre des Forces aériennes d'Extrême-Orient après la guerre de Corée, s'engageant dans des missions de reconnaissance photographique et météorologique au-dessus de la Corée du Sud ainsi que des îles japonaises et des eaux adjacentes le long de la péninsule coréenne et des côtes du Pacifique sino-soviétique, 1953-1960.

Guerre du Vietnam[modifier | modifier la source]

Activé comme escadron de reconnaissance RF-4C Phantom II en 1966 sous le Tactical Air Command. Déployé en Thaïlande peu de temps après sa formation, il a effectué des missions de reconnaissance tactique principalement au-dessus du Nord-Vietnam et dans des endroits choisis au Laos et au Cambodge. L'escadron a fourni une grande partie des renseignements photographiques aériens obtenus pendant la guerre du Vietnam, en particulier ceux du nord du Vietnam. À l'automne 1970, l'aile a été progressivement abandonnée dans le cadre du retrait global des États-Unis de la guerre du Vietnam, et est retournée à Shaw AFB, SC, où l'unité a été désactivée au début de 1971.

Réactivé à Davis-Monthan AFB plus tard en 1971 en tant qu'escadron de drones de reconnaissance tactique sans pilote AQM-34 Firebee. Reconnaissance photographique effectuée pour soutenir les forces tactiques aériennes et de surface avec des drones tactiques fabriqués par Ryan Aeronautical. Drones AQM-34L/M/V, lanceurs DC-130 et hélicoptères de récupération CH-3 d'occasion. Le groupe a effectué des tests et une évaluation de suivi du drone modèle AQM-34V, ainsi que les tests et l'évaluation opérationnels initiaux, ainsi que les tests et l'évaluation de développement du "navire-mère" DC-130H. Inactivé en 1979 en raison de restrictions budgétaires, les opérations de drones ont été transférées à Eglin AFB, en Floride.

Ère moderne[modifier | modifier la source]

A fourni un soutien en matière de renseignement en temps réel à la 11e Escadre de soutien, 1992-1994. En 1996, est devenu le premier escadron de véhicules aériens sans pilote (UAV) de l'USAF. Reconnaissance et surveillance aériennes déployables et de longue endurance lors du pilotage du drone Predator, 1996-2002. Formation au pilotage conduite, 2003-.

Réactivé le 29 juillet 1995 à la base aérienne de Nellis sous le commandement du 57th Operations Group, 57th Wing.


#SouthofUnionSquare: Plus d'histoire photographique dans notre milieu - 60-62 East 11th Street

Nous faisons constamment de nouvelles découvertes sur la région riche en architecture et en culture au sud d'Union Square, où Greenwich Village rencontre l'East Village. En recherchant davantage un bâtiment dans la région, 60-62 East 11th Street (déjà identifié sur notre carte au sud d'Union Square pour son architecture incroyable et une partie de la visite architecturale), nous avons découvert qu'il abritait également la Scovill & Adams Company et sa parution, Les temps photographiques. Scovill et Les temps photographiques sont considérés comme « en grande partie responsables de la naissance et du progrès du commerce photographique dans l'Amérique du XIXe siècle », avec Les temps photographiques également appelé "l'un des journaux photographiques les plus anciens et les plus importants d'Amérique". En 1880, son éditeur prétendait Les temps photographiques était le magazine photographique le plus diffusé aux États-Unis.

60-62 11e rue Est

Ce magnifique loft de sept étages de style néo-Renaissance intact a été construit en 1895 et conçu par Louis Korn. Korn était responsable d'autres bâtiments tout aussi frappants dans la zone au sud d'Union Square, notamment le 84 University Place (1894), le 29 East 10th Street (1899) et le 64-66 East 11th Street (1896) situés à côté du n ° 60- 62.

Bâtiments conçus par Louis Korn à #southofunionsquare. (de G à D, 84 University Pl., 29 E. 10th St., 64-66 E. 11th St.

À la fin des années 1830, des méthodes ont été développées pour la première fois pour capturer la lumière et les ombres sur film - la première version de la photographie. En septembre 1839, les comptes rendus écrits du nouveau procédé photographique de Louis-Jacques-Mandé Daguerre arrivent à New York à bord du paquebot à vapeur British Queen. Le processus de daguerréotypie nécessitait une feuille polie de cuivre plaqué argent qui serait sensibilisée à la lumière sur l'iode et le brome dans une boîte à l'épreuve de la lumière. La plaque serait ensuite transférée dans une caméra, où elle serait exposée à la lumière. Ensuite, il serait développé sur du mercure chaud jusqu'à ce que l'image apparaisse.

Les premières expériences avec le nouveau procédé ont été menées à proximité de la zone au sud de Union Square à NYU par les professeurs William W. Draper et Samuel F.B. Morse dès 1839-40. C'est peut-être pour cette raison que les entreprises associées à la nouvelle technologie ont élu domicile dans la zone au sud d'Union Square. Certains de ces sites qui sont documentés sur notre carte du village virtuel dans le cadre de la visite photographique incluent 8 East 12th Street, studio du célèbre photographe, Charles Gatewood 10 East 14th Street, studio de Cranmer C. Langill 24-26 East 13th Street, qui abrite Gennert Brothers Photo Supply 30 East 13th Street, domicile de G. Gennert Photography Suppliers 4 East 12th Street, domicile des producteurs et réalisateurs David Berger et Holly Maxson 80 University Place, domicile de La voix du village, qui employait le célèbre photographe Fred W. McDarrah the Hotel Albert, domicile du photographe Keith Carter et lieu de rencontre de la Photo League et 60-62 East 11th Street, domicile de Scovill & Adams Company et de sa publication, Les temps photographiques de 1896 à 1900.

La Scovill Manufacturing Company a été fondée à l'origine en 1802 à Waterbury, Connecticut (connue aujourd'hui sous le nom de MoritoScovill) en tant qu'usine de boutons et de matériel de couture, fournissant des boutons d'uniforme au début du XIXe siècle à l'armée et à la marine des États-Unis. En 1850, elle s'est constituée en société sous le nom de Scovill Manufacturing Company, reflétant son expansion dans la fabrication d'autres produits, y compris certains des premiers appareils photo et plaques. En 1842, Scovill a été la première entreprise aux États-Unis à fabriquer les feuilles de cuivre plaquées argent utilisées pour les daguerréotypes, et en 1846, elle a ouvert sa première succursale à New York au 57 Maiden Lane. En 1889, la société était connue sous le nom de Scovill and Adams Company.

Le photographe de Philadelphie, 1871

En janvier 1871, la Scovill and Adams Company a publié ce qui allait devenir Les temps photographiques en complément gratuit de Les Photographe de Philadelphie, une revue mensuelle indépendante créée en 1864, qui a établi la norme pour les revues photographiques à l'époque. Plus tard cette année, Les temps photographiques est venu sous sa propre empreinte.

À partir de 1883, avec des plaques photographiques modernes en gélatine sèche remplaçant le processus encombrant de plaques humides vers 1881, la société Scovill à travers ses publications comme Les Horaires photographiques a commencé à commercialiser des tenues d'amateurs complètes et abordables auprès des masses. Comme on le voit dans les catalogues de Scovill, pour 10,00 $, un photographe pouvait obtenir la “Favorite Outfit A” : un appareil photo à plaque Scovill 4 x 5 réglable, un objectif nickelé achromatique “Waterbury”, un trépied pliable Taylor, un double séchage support de plaque pour l'appareil photo et étui de transport. La société continuerait à développer d'autres appareils photo populaires sur le marché de masse, notamment les modèles Henry Clay et Solograph, entre autres.

Gravure de 1889 du catalogue Scovill avec l'aimable autorisation de Larry Pierce. Rendu du 60-62 East 11th Street publié dans le Temps photographiques, numéro de janvier 1896

Comme indiqué dans son numéro de janvier 1896 : « Vers le 1er janvier prochain, la Scovill & Adams Company de New York déménagera dans leur nouvelle maison au 60 et 62 East 11th Street, un magnifique immeuble de sept étages et sous-sol, quelques portes de Broadway. À la fin du XIXe siècle, la zone située au sud d'Union Square, en particulier le long de Broadway, était devenue un centre de l'industrie photographique à New York et dans le monde. L'article expliquait ensuite que les salles de rédaction de Scovill (avec une bibliothèque photographique et de référence) et les bureaux seraient au rez-de-chaussée du 60-62 East 11th Street, et que les lofts abriteraient des caisses et des marchandises. De plus, il y aurait une pièce sombre spécialement construite pour les clients et les amis et une lucarne sur le toit faisant face au nord à des fins expérimentales et de test. La voûte ignifuge sous le trottoir abriterait tous les produits chimiques « de nature explosive ».

Walter Woodbury

Pendant les années où le magazine était à cet endroit, son rédacteur en chef était Walter E. Woodbury. Sous la direction de Woodbury, le magazine se présenterait comme un «magazine d'art de grande classe» et passerait d'un hebdomadaire de 16 pages à un mensuel de 64 pages avec quatre fois plus de photos. La couverture de Veritas, illustrée ci-dessous, a été utilisée par la publication entre 1895 et 1901 et a présenté l'approche du magazine.

Imprimés en rouge vif, les médaillons du bas montrent la Science sous la forme d'un homme barbu et l'Art sous la forme d'une belle femme coiffée d'une couronne de laurier. Woodbury a également fait un effort important pour que le magazine présente des photographies artistiques de pointe, citées comme peut-être l'héritage le plus important du magazine. La direction du magazine s'est engagée à présenter en première page de chaque numéro des reproductions de photogravures tirées à la main, dont la qualité s'est améliorée sous Woodbury. Le magazine comprenait également des plaques de photographies imprimées en héliogravure dans le style pictural, un mouvement du début du siècle dernier qui mettait l'accent sur l'esthétique plutôt que sur la documentation de la réalité. Certains de ces photographes comprenaient Alfred Stieglitz, Rudolf Eickemeyer, Jr., Frances Benjamin Johnston, Charles Berg, Alfred Clements, William Fraser, John Dumont, Robert Demachy, James Breese, Joseph Keiley et Zaida Ben-Yusuf.

Woodbury a quitté le magazine en 1899, bien qu'il y revienne en 1901. À cette époque, Scovill et Les temps photographiques avaient déménagé dans leur nouvelle maison au 142 Fifth Avenue/3-5 West 19th Street.

#SouthOfUnionSquare est un morceau irremplaçable de l'histoire de New York, des États-Unis et du monde, et une tranche non protégée mais essentielle de Greenwich Village et de l'East Village. Pour en savoir plus sur l'histoire de cette région, cliquez sur le lien ci-dessous et pour soutenir nos efforts de défense de cette région, cliquez sur le lien ci-dessous.


9 septembre - 14 novembre 2021

LOUISVILLE, Kentucky

À PROPOS

Biennale de la photo de Louisville

La biennale de la photo de Louisville a lieu cette année du 9 septembre 2021 au 14 novembre 2021 dans le métro de Louisville, le sud de l'Indiana et le centre du Kentucky. Nos expositions de photographies – allant du traditionnel au contemporain, du local au mondial – sont montées dans des musées, des galeries, des universités et des institutions culturelles. La Biennale présente également des ateliers d'accompagnement, des conférences publiques et des tables rondes pour stimuler l'apprentissage et élargir la littératie visuelle. Étant donné que la photographie est la forme d'art la plus répandue, notre objectif est d'éduquer via un dialogue significatif et d'aider à combler la compréhension dans notre monde diversifié grâce à ce médium dynamique.

Cette année, nous avons tous été touchés par les circonstances extraordinaires de la pandémie. En conséquence, nous rendrons les expositions, les présentations et les activités de la Biennale de la photo de Louisville disponibles virtuellement, ainsi qu'en personne, dans la mesure du possible.

Un aspect très important de la Biennale de la photo de Louisville est que presque toutes les expositions et activités peuvent être appréciées gratuitement, à la fois en personne et virtuellement. Il est très important pour nos artistes et organismes participants que la richesse culturelle offerte par la Biennale de la photo de Louisville soit accessible à tous.

L'HISTOIRE

Lancée en 1999 par quatre galeries d'East Market Street, la Biennale de la photo de Louisville s'est développée pour englober plus de cinquante expositions photographiques dans des lieux à travers Metro Louisville, le sud de l'Indiana et le centre du Kentucky. Cet incroyable effort de coopération entre galeries, musées, collèges, universités et autres institutions culturelles célèbre le médium de la photographie à travers une riche variété d'expositions, notamment des beaux-arts, des documentaires, du design, des instantanés historiques et même quotidiens. Nous sommes heureux de présenter des œuvres de photographes de renommée nationale et internationale, ainsi que de nos photographes locaux et régionaux extrêmement talentueux.

La Biennale Photo de Louisville présente

La photographie m'a toujours semblé une sorte de magie bénigne. La lumière, les métaux précieux, la chimie mystérieuse, maniez l'appareil photo comme une baguette magique, murmurez quelques mots pleins d'espoir et un bon jour, vous pouvez évoquer la preuve d'un rêve.

Nous sommes heureux d'annoncer que le conférencier principal de la Biennale photo de Louisville 2021 est le photographe texan Keith Carter. Surnommé à la fois un "réaliste transcendant" et "un poète de l'ordinaire", le travail de Carter a été présenté dans plus de 100 expositions dans 13 pays et il a publié 14 monographies, dont Keith Carter : 50 ans (2018).

En plus de ses livres, les photographies de Carter sont incluses dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment l'Art Institute of Chicago, la National Gallery of Art, le Smithsonian American Art Museum, le San Francisco Museum of Modern Art et les collections d'Elton. John et Barack et Michelle Obama.

Carter enseigne la photographie à l'Université Lamar à Beaumont, au Texas, où il est professeur Regents et détient la chaire Endowed Walles des arts visuels et de la scène. Carter a reçu les plus hautes distinctions d'enseignement de cette université, le Distinguished Faculty Lecturer Award et le University Professor Award. De plus, pendant les années sans pandémie, il organise des ateliers et des séminaires aux États-Unis, en Amérique latine et en Europe.

La Biennale photo de Louisville 2021 aura lieu du 9 septembre au 14 novembre 2021.


OÙ SONT-ILS MAINTENANT? Qu'est-il arrivé aux personnes sur la photo d'entreprise emblématique de Microsoft en 1978

C'est l'une des photos les plus emblématiques du monde des affaires américain.

Un groupe hétéroclite réuni pour un portrait de famille à Albuquerque.

Si vous le voyez sur Facebook ou LinkedIn, il y a généralement une question au-dessus de la photo : « Auriez-vous investi ?

C'est une question piège. Vous êtes censé répondre non - parce que, eh bien, regardez ces gens - mais vous apprenez ensuite que c'est un portrait d'entreprise de Microsoft de 1978.

Le premier employé Bob Greenberg, photographié au milieu, a remporté un portrait gratuit après avoir appelé à une émission de radio et deviné le nom d'un président assassiné. Le gang s'est réuni à contrecœur dans certains de leurs plus beaux atours, et une légende des affaires américaines a été créée.

Nous savons tous ce qui s'est passé avec les deux gars dans les coins en bas à gauche et en bas à droite – Bill Gates et Paul Allen, qui sont tous deux devenus des philanthropes milliardaires et des magnats. Mais qu'en est-il des autres, dont beaucoup sont devenus millionnaires à part entière ?

À la suite du décès prématuré de Paul Allen à l'âge de 65 ans en octobre 2018, nous avons pensé que ce serait le bon moment pour jeter un nouveau regard en arrière.

Ceci est une mise à jour d'un article écrit à l'origine par Jay Yarow en 2011.


Considérations générales

En tant que moyen de communication et d'expression visuelle, la photographie a des capacités esthétiques distinctes. Pour les comprendre, il faut d'abord comprendre les caractéristiques du processus lui-même. L'une des caractéristiques les plus importantes est l'immédiateté. Habituellement, mais pas nécessairement, l'image qui est enregistrée est formée par un objectif dans un appareil photo. Lors de l'exposition à la lumière formant l'image, le matériau sensible subit des modifications de sa structure, une image latente (mais inversée) habituellement appelée négatif se forme, et l'image devient visible par développement et permanente par fixation au thiosulfate de sodium, appelée « hypo . " Avec les matériaux modernes, le traitement peut avoir lieu immédiatement ou peut être retardé de semaines ou de mois.

Les éléments essentiels de l'image sont généralement établis immédiatement au moment de l'exposition. Cette caractéristique est unique à la photographie et la distingue des autres façons de faire des images. L'enregistrement apparemment automatique d'une image par la photographie a donné au processus un sentiment d'authenticité partagé par aucune autre technique de prise de vue. La photographie possède, dans l'esprit populaire, une telle précision apparente que l'adage « l'appareil photo ne ment pas » est devenu un cliché accepté, bien qu'erroné.

Cette compréhension de l'objectivité supposée de la photographie a dominé les évaluations de son rôle dans les arts. Au début de son histoire, la photographie a parfois été dépréciée en tant qu'art mécanique en raison de sa dépendance à l'égard de la technologie. En vérité, cependant, la photographie n'est pas le processus automatique qu'implique l'utilisation d'un appareil photo. Bien que l'appareil photo limite généralement le photographe à représenter des objets existants plutôt que des vues imaginaires ou interprétatives, le photographe expérimenté peut introduire de la créativité dans le processus de reproduction mécanique. L'image peut être modifiée par différents objectifs et filtres. Le type de matériau sensible utilisé pour enregistrer l'image est un contrôle supplémentaire, et le contraste entre les hautes lumières et les ombres peut être modifié par des variations de développement. Lors de l'impression du négatif, le photographe a un large choix dans la surface physique du papier, le contraste des tons et la couleur de l'image. Le photographe peut également mettre en place une scène complètement artificielle à photographier.

Le contrôle le plus important est, bien sûr, la vision du photographe créatif. Il choisit le point de vue et le moment exact de l'exposition. Le photographe perçoit les qualités essentielles du sujet et l'interprète selon son jugement, ses goûts et son implication. Une photographie efficace peut diffuser des informations sur l'humanité et la nature, enregistrer le monde visible et étendre les connaissances et la compréhension humaines. Pour toutes ces raisons, la photographie a été appelée à juste titre l'invention la plus importante depuis l'imprimerie.


Les horreurs de la guerre

Vers 1930, Henri-Cartier Bresson et d'autres photographes ont commencé à utiliser de petits appareils photo 35 mm pour capturer des images de la vie telle qu'elle se produisait plutôt que des portraits mis en scène. Lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté en 1939, de nombreux photojournalistes ont adopté ce style.

Les portraits posés de soldats de la Première Guerre mondiale ont cédé la place à des images graphiques de la guerre et de ses conséquences. Des images telles que la photographie de Joel Rosenthal, Lever le drapeau sur Iwo Jima a ramené la réalité de la guerre à la maison et a contribué à galvaniser le peuple américain comme jamais auparavant. Ce style de capture de moments décisifs a façonné le visage de la photographie pour toujours.


À propos de nous

Frodsham est une ville marchande d'environ 15 000 habitants. Niché au cœur du Cheshire, il a une histoire longue et intéressante et s'est rapidement développé ces derniers temps.
La Photographic Society compte environ 50 membres qui se réunissent chaque semaine le lundi soir (19h30 à 22h00) dans la galerie 1 du Castle Park Arts Center à partir de septembre et jusqu'en avril.
L'adhésion est ouverte à tous ceux qui professent un intérêt pour la photographie, qu'ils soient débutants ou plus avancés, jeunes ou plus matures.
Le centre des arts se trouve sur Frodsham Main Street (A56) dans Fountain Lane (surveillez le Coffee Shop au coin), immédiatement après être passé sous le pont ferroviaire, tournez à droite (à travers les arbres).

L'entrée du Parking est la troisième à gauche. Le code postal est WA6 6SE

Nous sommes régis par des règles internes (cliquez ici pour voir les règles) et sommes affiliés à la Photographic Alliance of Great Britain et à la Lancashire & Cheshire Photographic Union, qui constituent une excellente source de conférenciers et de juges pour les concours.

Si vous souhaitez nous rejoindre, vous serez le bienvenu, il vous suffit de vous présenter à une réunion et de vous présenter, votre première réunion est gratuite. Si vous décidez de vous inscrire, remplissez simplement ce formulaire et apportez-le avec vous.


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