Jean Valentin

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Jean Valentine, fils d'homme d'affaires, est né à Perth, en Écosse, en 1925. Au début de la Seconde Guerre mondiale, elle a fait quelques gardes-feu mais a voulu s'impliquer davantage dans la défense de son pays : « Je dois avoir dix-huit ans et J'ai pensé, si je ne me dépêche pas et ne fais pas quelque chose de positif à part un peu de surveillance des incendies et de travail dans une cantine de soldats... alors je pourrais finir dans une usine de munitions. Ou sur la terre. tasse de thé." (1)

En 1943, elle rejoint le Women's Royal Naval Service (WRNS). Jean a fait sa formation au château de Tullichewan dans le Dumbartonshire. « J'ai passé quinze jours là-bas à apprendre à faire ce que vous faites – marcher, saluer, ce genre de choses. Elle a fait un test d'intelligence et ses scores étaient élevés, alors ils l'ont envoyée travailler à la Government Code and Cypher School (GCCS) à Bletchley Park.

Bletchley Park a été sélectionné parce qu'il était plus ou moins équidistant de l'Université d'Oxford et de l'Université de Cambridge et le ministère des Affaires étrangères estimait que le personnel universitaire faisait les meilleurs cryptographes. La maison elle-même était un grand manoir victorien Tudor-gothique, dont le vaste terrain descendait jusqu'à la gare. Il fallait trouver des logements pour le personnel de la ville. (2)

L'objectif principal du GCCS était de casser le code de la machine allemande Enigma. Un groupe de décrypteurs, dont Alan Turing, Alfred Dilwyn Knox, Peter Calvocoressi, Keith Batey, Mavis Lever, Joan Clarke, Margaret Rock, Gordon Welchman, Hugh Alexander, Oliver Lawn, Stuart Milner-Barry, Francis Harry Hinsley, Jack Good, Frank Birch et Max Newman avaient produit une machine pour aider à traduire les messages Enigma.

La première machine, nommée Victory, fut installée à Bletchley Park le 18 mars 1940. Une version plus améliorée, appelée Agnus Dei (Agneau de Dieu), fut livrée le 8 août. À partir de ce moment, Bletchley Park a pu lire, quotidiennement, chaque message de la Luftwaffe - quelque chose dans la région d'un millier par jour. (3) À l'époque, la bataille d'Angleterre faisait rage et les codes allemands étaient brisés à Bletchley Park, permettant aux Britanniques de diriger leurs combattants contre les bombardiers allemands entrants. Lorsque la bataille a été gagnée, les décrypteurs ont intercepté des messages annulant l'invasion prévue de la Grande-Bretagne - l'opération Sealion. (4)

En 1943, il y avait près de 200 de ces machines à Bletchley Park et ses différentes stations. (5) Ces machines étaient exploitées par le Women's Royal Naval Service. L'une des femmes travaillant sur ces machines à déchiffrer, Cynthia Waterhouse, a décrit leur fonctionnement : « Les machines à déchiffrer complexes étaient connues sous le nom de bombes. Ceux-ci ont démêlé les réglages de la roue des chiffrements Enigma que les Allemands pensaient incassables. C'étaient des armoires d'environ huit pieds de haut et sept pieds de large. L'avant abritait des rangées de tambours circulaires colorés chacun d'environ cinq pouces de diamètre et trois pouces de profondeur. À l'intérieur de chacun se trouvait une masse de brosses métalliques, dont chacune devait être méticuleusement ajustée avec des pincettes pour s'assurer que les circuits ne se court-circuitaient pas. Les lettres de l'alphabet ont été peintes autour de l'extérieur de chaque tambour. L'arrière de la machine défie presque toute description - une masse de prises pendantes sur des rangées de lettres et de chiffres. On nous a donné un menu qui était un dessin compliqué de chiffres et de lettres à partir duquel nous avons branché l'arrière de la machine et mis les tambours à l'avant... Nous ne connaissions que le sujet de la clé et jamais le contenu des messages . C'était un travail assez lourd et nous comprenions maintenant pourquoi nous avions tous une bonne taille et une bonne vue, car le travail devait être fait à une vitesse maximale et une précision de 100 % était essentielle." (6)

Jean Valentine mesurait un peu plus d'un mètre cinquante et selon les directives de Bletchley, il était trop petit et devait utiliser un tabouret spécial pour atteindre les tambours les plus hauts : « Quand vous êtes plus jeune, vos doigts sont très flexibles, vous pouvez faire les choses beaucoup plus rapidement. Et le cerveau fonctionne plus vite... Je n'aime pas le bruit. Mais pour moi, c'était comme si beaucoup de machines à tricoter fonctionnaient - une sorte de bruit de cliquetis de billetterie. C'était répétitif mais je ne peux pas dire que j'ai trouvé ça dérangeant ." (7)

Valentine n'aimait pas le travail posté : « Je n'aimais pas travailler de nuit... C'est le dérangement de ton estomac. Quand tu te réveilles le matin, normalement tu déjeunes. Mais après un quart de nuit, tu te réveilles et tu as votre repas du soir. Autrement dit, vous partez à huit heures, vous vous couchez, et quand vous vous levez à cinq ou six heures, c'est le repas du soir qui est prévu, donc vous prenez un repas du soir pour le petit déjeuner. La plupart des gens ont légèrement souffert ventre bosselé." Elle a expliqué que les femmes venaient d'un large éventail de professions différentes. "Vous avez rencontré des gens au-dessus et au-dessous de vous, pour ainsi dire, et ça allait. Une fille avait été évacuée vers l'Amérique au début de la guerre, mais quand elle a atteint l'âge de dix-huit ans, elle est revenue pour rejoindre. Il y en avait d'autres qui étaient clairement un peu plus populaires." (8)

Le message crypté était tapé en allemand : « Tout était si brillamment compartimenté... J'ai travaillé dans la salle des bombes. Et quand on a eu une réponse des machines, on est allé au téléphone, pour faire sonner cette possible réponse à un poste. Ce n'est que toutes ces décennies plus tard que j'ai réalisé que nous appelions le refuge 6 de l'autre côté du chemin... Puis ils (le message crypté) se sont rendus au refuge rose qui était juste en face de l'entrée du refuge 11, Six pas plus loin. Là, les traducteurs l'ont traduit en anglais. Et les analystes ont décidé qui allait obtenir cette information. Tout se passait dans ce petit carré. Je n'ai rien vu de Bletchley Park à part cet ovale d'herbe devant le manoir. " (9)

En 1944, Jean Valentine est envoyé travailler à Colombo au Sri Lanka. L'idée de voyager en mer, face aux dangers des sous-marins était très inquiétante : « Nous sommes allés dans l'Atlantique, en descendant, puis dans le détroit de Gibraltar, et finalement nous nous sommes précipités sur la mer Rouge, puis sur Bombay. .. Nous étions à Bombay pendant une semaine, puis nous avons récupéré un vieux paquebot sale - qui avait été condamné avant la guerre - et qui nous a emmenés de Bombay à Colombo." Valentine travaillait dans une petite hutte en béton : « On enfreignait le code météorologique japonais. Je n'avais donc pas besoin de parler japonais. C'était des chiffres. (10) Elle est restée à Colombo jusqu'à la fin de la guerre.

Quand vous êtes plus jeune, vos doigts sont très souples, vous pouvez faire les choses beaucoup plus rapidement. C'était répétitif mais je ne peux pas dire que je l'ai trouvé dérangeant bruyant...

Je n'aimais pas travailler de nuit... La plupart des gens avaient le ventre légèrement bosselé...

Vous avez rencontré des gens au-dessus et au-dessous de vous, pour ainsi dire, et ça allait. Il y en avait d'autres qui étaient clairement un peu plus populaires...

Tout était si brillamment compartimenté... Je n'ai rien vu de Bletchley Park à part cet ovale d'herbe devant le manoir.

Alan Turing - Élève (Réponse Commentaire)

(1) Jean Valentine, interviewé par Sinclair McKay, pour son livre, La vie secrète de Bletchley Park (2010) page 149

(2) Pénélope Fitzgerald, Les frères Knox (2002) pages 228-229

(3) Sinclair McKay, La vie secrète de Bletchley Park (2010) page 98

(4) Nigel Cawthorne, L'homme énigme (2014) page 58

(5) Sinclair McKay, La vie secrète de Bletchley Park (2010) page 101

(6) Cynthia Waterhouse, interviewée par Michael Paterson, pour son livre, Les voix des briseurs de code (2007) page 68

(7) Jean Valentine, interviewé par Sinclair McKay, pour son livre, La vie secrète de Bletchley Park (2010) page 105

(8) Jean Valentine, interviewé par Sinclair McKay, pour son livre, La vie secrète de Bletchley Park (2010) page 147

(9) Jean Valentine, interviewé par Sinclair McKay, pour son livre, La vie secrète de Bletchley Park (2010) page 154

(10) Jean Valentine, interviewé par Sinclair McKay, pour son livre, La vie secrète de Bletchley Park (2010) page 185


WWII Sweethearts « Sexted » avec des acronymes de débauche

Bien avant AOL Instant Messenger, Winston Churchill a reçu une lettre de la Première Guerre mondiale qui disait “OMG” (LOL). Et des décennies avant que les baby-boomers ne commencent à se tordre les mains au sujet du «sexting», leurs parents s'envoyaient des acronymes racés dans leurs lettres de la Seconde Guerre mondiale.

Certains de ces acronymes étaient assez doux par rapport aux normes d'aujourd'hui. Par exemple, les soldats et leurs amoureux pourraient écrire SWAK ou SWALK au dos d'une enveloppe pour dire "Sealed With a (Loving) Kiss" (et ils pourraient également laisser une empreinte de rouge à lèvres). Cet acronyme était probablement populaire avant la Seconde Guerre mondiale. Mais pendant la guerre, les soldats et les civils semblent également avoir inventé des acronymes plus risqués en utilisant des noms géographiques. NORWICH, par exemple, pourrait signifier “(k)Nickers Off Ready When I Come Home,” tandis que CHINA pourrait être le code pour 𠇌ome Home I’m Naked Déjà.”

Ces acronymes sont apparus à une époque où militaires et civils envoyaient beaucoup de lettres les unes aux autres. Aux États-Unis, &# x201Cmail était considéré comme le constructeur de moral numéro un dans la vie d'une personne de service&# x2019s&# x2026donc écrire des lettres était considéré comme votre devoir patriotique,&# x201D dit Judy Barrett Litoff, professeur d'histoire à l'Université Bryant qui a commencé le Projet de rédaction de lettres sur les femmes américaines et la Seconde Guerre mondiale. « Le nombre de lettres écrites par les Américains pendant la Première Guerre mondiale se chiffrait en millions. Le nombre de lettres écrites par les Américains pendant la Seconde Guerre mondiale se chiffrait en milliards, avec un &# x2018b.&# x2019&# x201D

Les censeurs surveillaient le courrier de leurs soldats pour supprimer tout ce qui pourrait révéler des secrets militaires, il est donc possible que certains couples aient utilisé des acronymes romantiques pour être plus discrets puisque d'autres personnes lisaient leur courrier. La Royal Navy britannique était assez stricte dans les acronymes qu'elle autorisait ses marins à utiliser. Mais, selon la BBC, il a émis un édit leur permettant d'utiliser certains, y compris OOLAAKOEW "Oceans Of Love And A Kiss On Every Wave".

Martha Jean Kuhn (à gauche) montre à une amie une lettre de son petit ami, un aviateur américain stationné en Grande-Bretagne pendant la Seconde Guerre mondiale, à Grafton, Virginie-Occidentale, 1943.

Les acronymes, en général, étaient une forme de communication populaire pendant la Seconde Guerre mondiale. Certaines étaient des descriptions standard, comme ETO pour « Théâtre d'opérations européen » d'autres étaient grossières et sarcastiques, comme SNAFU pour « T. pour faire passer leur message en utilisant un nouveau système de courrier en temps de guerre qui ne laissait pas autant d'espace qu'une lettre normale. Aux États-Unis, ce nouveau système de messagerie s'appelait V-mail, ou Victory mail.

« Tant de lettres étaient écrites, elles prenaient de la place dans les transports en temps de guerre dont nous avions tant besoin », explique Barrett Litoff. “ Afin de résoudre ce problème, le gouvernement a encouragé les Américains à écrire des V-mails. sur microfilm et expédié à l'étranger. Le transport de messages par microfilm libérait beaucoup d'espace, mais ne permettait pas au rédacteur de la lettre de dépasser une page. “Si vous avez tapé votre lettre, vous pourriez obtenir environ 700 mots,” dit-elle.

Les acronymes romantiques qui apparaissent dans la correspondance de la Seconde Guerre mondiale ne faisaient partie d'aucun code militaire officiel à l'échelle des Alliés, de sorte que leur orthographe et leur signification différaient selon qui les écrivait et d'où ils venaient. Une définition de l'acronyme EGYPTE est « Ever Give You Pleasant Thoughts », selon la BBC. Mais dans le livre À la lettre : une célébration de l'art perdu de la rédaction de lettres, l'auteur Simon Garfield trouve une traduction différente : �ger to Grab Your Pretty T**s.”

Garfield énumère quelques autres acronymes romantiques de la Seconde Guerre mondiale dans son livre : ITALIE, “I Trust And Love You” BURMA, � Undressed Ready My Angel” MALAYA, “My Ardent Lips Await Your Arrival” et VENISE, & #x201CVery Excited Now I Caress Everywhere.” 

Il trouve également la FRANCE beaucoup plus apprivoisée, ce qui signifie « L'amitié demeure et ne peut jamais se terminer » un sentiment agréable à envoyer à votre ami platonique, ou peut-être même un moyen de laisser tomber un gars doucement dans une lettre « Cher John » .


La Saint-Valentin fait en fait référence à plusieurs personnes

Nous ne savons pas vraiment quelle Saint-Valentin la fête célèbre techniquement, selon History.com. L'église catholique a enregistré au moins trois martyrs différents nommés Valentin ou Valentinus. L'un d'eux, un prêtre de Rome au IIIe siècle, a défié l'empereur Claude lorsqu'il a décidé d'interdire le mariage des jeunes hommes. Valentin a continué à célébrer des cérémonies de mariage pour les amants en secret, et Claudius l'a fait tuer pour cela quand il l'a découvert.

Un autre Valentin aurait aidé des chrétiens à s'évader de prison, et a également été martyrisé pour cela. Un autre encore aurait envoyé la première lettre de &ldquoValentine&rdquo depuis la prison, prétendument à la fille du geôlier. La légende l'a, il a signé la note, &ldquode votre Valentin,&rdquo une salutation que nous utilisons encore aujourd'hui. Quel que soit le saint que la fête commémore, nous convenons généralement qu'il était gentil, héroïque et, surtout, très pro-amour.


Le premier Valentin

Avant d'être tué, Valentin a écrit une dernière note pour encourager Julia à rester près de Jésus et la remercier d'être son amie. Il a signé la note : « De votre Valentin. Cette note a inspiré les gens à commencer à écrire leurs propres messages d'amour aux gens le jour de la Saint-Valentin, le 14 février, qui est célébré le même jour où Valentin a été martyrisé.

Valentin a été battu, lapidé et décapité le 14 février 270. Les personnes qui se souvenaient de son service affectueux envers de nombreux jeunes couples ont commencé à célébrer sa vie et il est devenu un saint à travers lequel Dieu avait œuvré pour aider les gens de manière miraculeuse. En 496, le pape Gélase a désigné le 14 février comme jour de fête officielle de la Saint-Valentin.


Valentin

Des tentes et quelques bâtiments primitifs parsemaient la prairie en 1882 lorsque David Y. Mears, arpenteur pour le Sioux City & Pacific Railroad, a déposé une revendication sur un quart de section de terrain dans l'espoir qu'une ville émergerait. Plus tôt cette année-là, des camps d'équipes de construction ont été installés le long de la Niobrara. Un pont de chemin de fer en bois à quelque 80 pieds au-dessus de la rivière a été construit et les voies ont atteint la revendication de Mears l'année suivante.

À cette époque, la région était encore un "territoire non organisé" rattaché au comté de Holt. Fort Niobrara avait été créé en 1879 pour servir de force de maintien de la paix aux Indiens de la réserve de Rosebud et de Pine Ridge. Il a également ouvert la voie à la colonisation dans le nord-ouest du Nebraska.

La première élection tenue dans cette région a eu lieu en 1882 à l'hôtel Deer Park de l'autre côté de la rivière du fort. Votes pour le membre du Congrès E.K. Valentine avait été très sollicitée. Des entrepreneurs ont été payés pour transporter les quelque 300 cheminots aux urnes afin qu'ils puissent voter, ce qui a aidé Valentine à remporter les élections. La colonie qui s'est développée a été nommée "Valentine" en son honneur et a été choisie comme siège du comté de Cherry.

En janvier 1884, la population était passée à 250 et avait triplé en 1886. La croissance rapide était ternie par l'anarchie. Valentine avait la réputation d'être la "ville la plus dure du Nebraska".

L'eau potable a d'abord été tirée du ruisseau Minnechadusa. Un puits a été creusé sur la rue Main après qu'un incendie de 1888 a brûlé tous les commerces sauf un du côté ouest du pâté de maisons. La perte a été estimée à 32 145 $. Environ six mois plus tard, un autre incendie majeur a brûlé cinq autres entreprises.

Près d'un siècle plus tard, en 1987, environ un demi-million de gallons d'eau ont été utilisés lors de l'incendie du Front rouge. Des marchandises et trois appartements ont été perdus, et les dommages causés par la fumée et l'eau aux bâtiments voisins étaient importants, mais avec le temps, tous ont rouvert. (Le Front Rouge, construit en 1884, a également brûlé en 1893, mais avait été reconstruit.)

Le premier médecin et hôpital était à Fort Niobrara en 1880. Le Dr Alfred Lewis est venu en 1883. Son premier bureau aurait été une tente. Le whisky était la principale panacée utilisée pour le traitement médical pendant les jours de la gamme ouverte. L'hôpital actuel a été construit en 1973 et a été desservi par quatre médecins jusqu'en 1987, date à laquelle deux médecins de longue date ont pris leur retraite, laissant un médecin administrer un hôpital entièrement équipé de 38 lits pendant six mois. Depuis lors, trois médecins de famille, un chirurgien et des spécialistes invités servent la communauté.

Quelque temps après la création du fort Niobrara, le gouvernement a construit des lignes téléphoniques entre le dépôt ferroviaire et le fort et la réserve. Des tuyaux en fer ont été utilisés à la place des poteaux en bois pour éviter les pertes dues aux incendies de prairie. Les connexions téléphoniques au sein de la ville ont été établies en 1897, avec un grand total de quatre téléphones dans la ville. En 1903, les clients locaux bénéficiaient d'un service toute la nuit. Lorsque les tarifs téléphoniques ont été portés à 3,75 $ par mois en 1919, les commissaires du comté ont ordonné que tous les téléphones soient retirés du palais de justice, sauf dans le bureau du procureur du comté. Les premiers appels interurbains directs de Valentine ont été effectués le 11 novembre 1964.

La preuve graphique d'une ville en pleine croissance s'est produite au cours des années 1960. Le coût moyen des maisons était de 12 000 $. Deux nouvelles écoles ont été construites ainsi que des motels, des épiceries et plusieurs églises.

Le point culminant de l'année est le couronnement annuel de la Saint-Valentin. Il a commencé comme une célébration communautaire en 1941, a été interrompu pendant la guerre et a été relancé peu de temps après par le lycée. Les parents du groupe parrainent des prix pour un "Outstanding Citizen" et le"Most for Valentine High". Les redevances d'autres organisations sont également reconnues. Avec l'aide de la Chambre de Commerce, les milliers de valentines qui sont envoyées à "Heart City" sont estampillées du cachet de la Saint-Valentin et réexpédiées.

Une célébration de trois jours a eu lieu pour le centenaire de l'État du Nebraska en 1967, mais cela n'a pas égalé la célébration du centenaire de deux ans pour le comté de Cherry et la ville de Valentine en 1983-84. La célébration prolongée a été un succès en raison d'une large participation. Les faits saillants comprenaient la publication de notre histoire, le baptême de la sculpture « Visionquest » par la membre du Congrès Virginia Smith, une visite de l'arbre de Noël, la récolte de glace, un barbecue de bisons à Fort Niobrara, une foire du patrimoine à l'école et un « examen de 25 actes de Le Siècle du Chant et de la Danse" où plus de 50 drapeaux représentant des entreprises et des organisations ont été présentés.

Par Ruth E. Harms, Boîte 284, Valentine, NE 69201

MATÉRIEL SUPPLÉMENTAIRE : A Sandhill Century, (deux volumes) l'histoire du comté de Cherry Nebraska, 1983-84 La vieille ville , par Olive Van Meter Une histoire du comté de Cherry, par CS Reece "Wagon Wheels to Wings" Valentine-Cherry County Diamond Jubilee, 1884 -1959 "Potluck Papers", Cherry County Heritage Book.


Jean Valentine - Histoire


Les grands mouvements d'avant-garde


'Exposition internationale surréaliste', New Burlington Galleries, Londres, 1936.
Debout de gauche à droite : Rupert Lee, Ruthven Todd, Salvador Dali, Paul Eluard, Roland Penrose, Herbert Read, E.L.T. Mesens, George Reavey et Hugh Sykes Williams.
Assis de gauche à droite : Diana Brinton Lee, Nusch Eluard, Eileen Agar, Sheila Legge et un ami non identifié de Dali

Fêtes de l'imaginaire

*
Voir page suivante : Héros intellectuels des surréalistes :

Hegel, Sade, Baudelaire, Freud, Novalis, Lautreamont, Hélène Smith,

Pancho Villa,
Paracelse

Les artistes surréalistes n'ont pas limité leur originalité à leurs œuvres : elle s'est aussi manifestée dans leurs modes de présentation. Ils ont toujours pensé que les expositions individuelles et collectives devaient être quelque chose de plus qu'une série de peintures exposées sur un mur de galerie. Chacune de leurs expositions était embellie et individualisée, au moins dans le catalogue, par une nouvelle découverte poétique. Ils ne pouvaient rien imaginer de plus ennuyeux que la longue file habituelle des visiteurs d'un musée marchant lentement et impassiblement devant une collection d'œuvres d'art.


Cadavre Exquis, Oscar Dominguez ,
Esteban Françoise,
Marcel Jean et Remedios Varo
Sans titre
1935

Pour eux, une exposition était l'occasion d'inviter le public à un festival de l'imaginaire qui allait l'exciter et le troubler, afin que tous les participants soient tiraillés entre amusement et colère, enthousiasme et indignation. Il s'agissait de créer un environnement stimulant, une atmosphère qui augmenterait la réceptivité du spectateur et susciterait en lui à la fois le rire, le dégoût et le désir, de sorte qu'il était obligé d'aborder la peinture et la sculpture dans un état de trouble émotionnel.

Lorsqu'il ouvre la Galerie Gradiva rue de Seine en 1937, Breton avait déjà l'espoir d'en faire « un lieu à partir duquel il sera peut-être possible de dépasser le point de vue rétrospectif que les gens ont l'habitude d'adopter à l'égard de la véritable créativité dans les arts », en d'autres termes, « un lieu hors du temps, n'importe où, donc tant qu'il est en dehors du monde de la raison ». Il contiendrait également des livres, mais « les étagères pour les contenir doivent vraiment être des rayons de soleil » (le mot français rayonne signifie à la fois 'étagère et 'rayon'). Tous les peintres de son entourage ont aidé Breton à aménager le bâtiment : Duchamp conçu une porte en forme de double silhouette humaine, tandis que Tanguy , Paalen et d'autres ornaient les moulures d'emblèmes.

Les 'Exposition Internationale du Surréalisme'qui se tint à la Galerie des Beaux-Arts de Paris en janvier 1938 fut l'occasion pour le mouvement de faire une déclaration collective qui dépassa tout ce qu'il avait entrepris jusqu'alors. La première surprise du visiteur fut dans la cour, où il rencontra Dalí 's Kainy Taxi, un véhicule délabré à l'intérieur duquel la pluie s'abattait sur deux mannequins, une blonde couverte d'escargots et un chauffeur à tête de requin. Ensuite, le visiteur pénétra dans la rue Surréaliste, un long couloir avec des panneaux de signalisation marquant les différentes sections. Celles-ci reçurent soit les noms de rues réelles d'importance historique - la rue de la Vieille-Lanterne, où Nerval s'est suicidé, la rue Yivienne où Lautréamont vécu - ou des noms purement imaginaires : Rue de Tous-les-Diables (All Devils' Street), Rue Faible (Weak Street), Rue de la Transfusion-du-Sang (Blood Transfusion Street), Rue Cerise (Cherry Street) , etc.


'Exposition Internationale du Surréalisme',
Galerie des Beaux-Arts, Paris 1938 : la piscine l'un des quatre lits
L'horoscope,
un objet de Marcel Jean peintures de Paalen, Penrose et Masson


'Exposition Internationale du Surréalisme',
Galerie des Beaux-Arts, Paris 1938 : Jamais,
un objet par Dominguez le brasero les sacs de charbon


Dalí
Taxi Kainy

Par intervalles le long de ce couloir, les visiteurs étaient reçus par des mannequins de vitrine de femmes - mannequins - chacun créé et habillé par l'un des peintres. Max Ernst 's mannequin était vêtu de voiles noirs et piétinait la figure d'un homme sous les pieds celui conçu par Paalen était couverte de mousse et de champignons et avait une chauve-souris sur la tête Man Ray 's a pleuré des larmes de cristal, et portait une coiffe de pipes avec des bulles de verre qui en sortaient Duchamp La silhouette portait une veste d'homme avec une ampoule électrique rouge dans la poche de poitrine à la place d'un mouchoir plié. Le plus spectaculaire de tous était Masson 's Fille dans un noir, bâillon avec une bouche de pensée elle avait la tête dans une cage en osier et portait un cache-sexe couvert d'yeux de verre.


Masson
Fille dans un noir, bâillon avec une bouche de pensée

Mannequin pour le
Exposition Internationale du Surréalisme
,
Paris, 1938


Masson
Fille dans un noir, bâillon avec une bouche de pensée

Puis le visiteur atteignit le hall central, qui avait été conçu avec un succès magistral par Marcel Duchamp , le 'générateur-arbitre' de l'exposition Breton et Eluard étaient les « organisateurs », avec Man Ray en tant que « maître des lumières », Paalen en charge « de l'eau et des broussailles », et Dalí et Max Ernst comme conseillers techniques. La salle était agencée pour ressembler à une grotte - le sol était recouvert d'un tapis de feuilles mortes. 1200 sacs de charbon pendaient au plafond. Au milieu se dressait un brasero en fer, symbolisant le rassemblement des amis autour d'un foyer, et dans chacun des quatre coins un immense lit offrait une invitation au rêve et à l'amour. Une partie de la zone était séparée du reste par un bassin avec des nénuphars et des roseaux. Un certain nombre d'objets étonnants, tels que Seligmann 's Ultra-meubles(un tabouret composé de quatre pieds féminins) a contribué à l'effet spectaculaire.

Le jour de l'ouverture, après un discours prononcé par Paul Eluard en redingote, une danseuse a donné une performance intitulée L'acte non consommé, qu'elle interprétait d'abord au bord de la piscine, puis dans celle-ci. L'atmosphère était imprégnée de « senteurs du Brésil » : l'odeur du café torréfié. Il a été annoncé que l'automate Enigmarelle traverserait la Galerie « en fausse chair et en faux os », mais ce n'était qu'un canular destiné à susciter un sentiment d'anticipation. Un « dictionnaire concis du surréalisme » (Dictionnaire abrégé du surréalisme), paru au moment de l'exposition, contenait d'étranges définitions (mentir - un parasol sur une route boueuse Lune - un merveilleux vitrier Râpé - un amour de la vitesse), et un curieux commentaire sur lui-même par Breton : « Son vœu le plus cher était d'appartenir à la famille des grands indésirables ». Cela a fait grand bruit, mais les propos de la presse ont montré que la raison sous-jacente à ce comportement était parfois mal comprise. C'est moins que les surréalistes tiennent à l'originalité pour elle-même que qu'ils souhaitent introduire le sens de l'aventure dans la confrontation entre le spectateur et l'œuvre d'art.

Vers cette époque, nombre de nouveaux venus rejoignent les rangs des initiateurs du surréalisme. Max Ernst a rencontré Léonora Carrington , une jeune Anglaise bourgeoise, à Londres, et de 1937 à 1940 elle vécut avec lui à Saint-Martin-d'Ardèche, dans une maison qu'il décora lui-même de fresques et de bas-reliefs. L'humour noir et l'étrange inventivité de ses histoires fantastiques, telles que La Maison de la Peur (1938), trouve un écho dans ses peintures, parmi lesquelles Seigneur Repas aux chandeliers (1938) et Que ferons-nous demain, tante Amelia ? (1938). Des souvenirs fantaisistes et confus de sa propre vie antérieure, tels que les scènes dans lesquelles elle se représente comme un cheval blanc, confèrent un charme particulier à sa peinture.


Léonora Carrington et Max Ernst


Léonora Carrington
Autoportrait
1937󈞒


Léonora Carrington
Big Badger rencontre les garçons Domino


Léonora Carrington
La maison d'en face
1945

Richard Oelze , peintre allemand ayant fait ses études au Bauhaus de Weimar, arrive à Paris en 1932 et s'associe aux surréalistes. Dans ses peintures, il réussit à créer des effets inattendus à partir des réalités quotidiennes, comme dans Attente (1935) et Le désir dangereux (1936). Il utilise le « frottage » de manière très individuelle et bien qu'il soit obligé d'abandonner son travail pendant dix ans, il reprend ses expérimentations après-guerre exactement dans le même sens.


Richard Oelze


Richard Oelze
Attente

Valentin Hugo a commencé sa carrière avec une série de vingt-quatre gravures sur bois (1926) pour une édition de Roméo et Juliette conçu par Jean Hugo. Elle se fait alors remarquer par de nombreux portraits lithographiques, de Raymond Radiguet, de la princesse Bibesco, de Georges Auric et autres. Elle participe au mouvement surréaliste à partir de 1930, et se fait notamment remarquer pour ses illustrations, dans lesquelles elle crée un monde immatériel avec des pastels et des gouaches, comme dans les illustrations pour Les Chants de Maldoror (1932-3) et Achim von Arnim Contes bizarres (1933). Pour Paul Eluard Les Animaux et leurs bomines (1937) elle a utilisé la pointe sèche. Elle a également réalisé une série de peintures allégoriques basées sur la légende de Rimbaud.


Valentin Hugo
Premier tirage des "maniere noire"


Valentin Hugo
Marquis de Sade,
Eugénie de Franval


Valentin Hugo
La Passion de Jeanne d'Arc
Éditeur: Carl Theodor Dreyer directeurs artistiques : Hermann Warm et Jean Hugo
costumière: Valentin Hugo


Jean Hugo
Les plaisirs de la plage 1928


Jean Hugo
La Mort

Dora Maar était peintre et photographe d'origine yougoslave elle fut pendant quelque temps Picasso " muse ", puis rejoint les surréalistes de 1935 à 1937, mais se tourne plus tard vers le mysticisme. Maurice Henry entre dans le mouvement en 1932 et réalise des dessins humoristiques, principalement sur le thème des histoires de fantômes, qui préfigurent les expérimentations graphiques de ses derniers albums. Les Métamorphoses du Vide et Les 32 postes de l'Androgyne. Esteban Françoise était un peintre espagnol dont l'utilisation de la technique du « grattage » aboutit à un pur automatisme très admiré. Gordon Onslow Ford , peintre anglais ayant passé quelque temps dans la Royal Navy, s'intéresse au surréalisme en 1937. Son évolution ultérieure le conduit rapidement vers l'abstraction.


Dora Maar
29. rue d'Astorg
1936


Gordon Onslow Ford
L'avenir du faucon

Kurt Seligmann est né en Suisse, où il avait constitué une collection de documents concernant la sorcellerie et écrit une histoire de la magie. Il expose à Bâle et à Berne, puis publie une série de quinze eaux-fortes intitulées Protubérances cardiaques (1934). Tout en travaillant avec les surréalistes, il s'intéresse particulièrement à la création d'objets, et nombre de ses dessins sont inspirés d'emblèmes héraldiques. Dans certaines de ses peintures, il donne une interprétation très maniériste de la mythologie classique, en utilisant des figures ressemblant à des automates.


Kurt Seligmann
L'énigme, pl. 4 de la série "Odipe"


Kurt Seligmann
Ultra-meubles

Kay Sauge était américaine et avait étudié la peinture à Milan, où elle a organisé une exposition d'œuvres abstraites en 1926. Elle est arrivée à Paris en 1937, et s'est concentrée sur la création de représentations du fantastique dont elle a attiré l'attention Yves Tanguy , qu'elle épousa, et avec qui elle retourna vivre aux États-Unis en 1939. Son traitement des villes imaginaires était particulièrement frappant, comme dans Demain n'est jamais(1955, New York, Metropolitan Museum).

Minotaure, fondée par Albert Skira, était devenue la publication officielle du surréalisme. La « revue à tête de bête » est parue pour la première fois en mai 1933, le mois qui a vu le dernier numéro de Le Surréalisme аu service de la Révolution. De par son format luxueux et son esprit, Minotaure a permis de définir plus clairement que jamais la beauté du surréalisme. Au début, sous la direction de Teriade, il traitait de l'art classique et moderne de manière éclectique, mais Breton bientôt lui impose sa ligne particulière.


Kay Sauge
Demain n'est jamais


Brassaï

Le « front uni de la poésie et de l'art » que les surréalistes cherchaient à établir a été soutenu dans l'article de Paul Eluard « Physique de la poésie », une étude des peintres qui ont illustré les œuvres des poètes. À travers sa collection de cartes postales, « ces trésors du néant », Eluard a également contribué à attirer l'attention sur des formes d'art mineures qui jettent un éclairage inattendu sur le sens de la beauté. Breton a montré une collection de dessins de médiums, tandis que Peret a contribué des poèmes chantant les louanges des armures, des ruines et des automates.


Brassaï
"Bijou" des cabarets de Montmartre
De "Paris by Night"
1933


Brassaï
Transmutation NON. VIII "Tentation de Saint Antoine"
1934-50

(Encyclopédie Britannica)

né le 9 septembre 1899, Brass , Transylvanie, Autriche-Hongrie [aujourd'hui Roumanie]
décédé le 8 juillet 1984, Eze, près de Nice, France

Nom d'origine Gyula Hal sz, français Jules Halasz Photographe, poète, dessinateur et sculpteur français d'origine hongroise, connu principalement pour ses photographies dramatiques de Paris la nuit. Son pseudonyme, Brassa , est dérivé de sa ville natale.

Brassa trained as an artist and settled in Paris in 1924. There he worked as a sculptor, painter, and journalist and associated with such artists as Pablo Picasso, Joan Mir , Salvador Dal , and the writer Henry Miller. Although he disliked photography at the time, he found it necessary to use it in his journalistic assignments and soon came to appreciate the medium's unique aesthetic qualities.

Brassa 's early photographs concentrated on the nighttime world of Montparnasse, a district of Paris then noted for its artists, streetwalkers, and petty criminals. His pictures were published in a successful book, Paris de nuit (1933 Paris After Dark, also published as Paris at Night), which caused a stir because of its sometimes scandalous subject matter. Hisnext book, Volupt s de Paris (1935 “Pleasures of Paris”), made him internationally famous.

When the German army occupied Paris in 1940, Brassa escaped southward to the French Riviera, but he returned to Paris to rescue the negatives he had hidden there. Photography on the streets was forbidden during the occupation of Paris, so Brassa resumed drawing and sculpture and began writing poetry. After World War II, his drawings were published in book form as Trente dessins (1946 “Thirty Drawings”), with a poem by the French poet Jacques Pr vert . Brassa turned again to photography in 1945, and two years later a number of his photographs of dimly lit Paris streets were greatly enlarged to serve as the backdrop for Pr vert's ballet Le Rendez-vous. Many of Brassa 's postwar pictures continued the themes and techniques of his early work. In these photographs Brassa preferred static over active subjects, but he imbued even themost inanimate images with a warm sense of human life.

The Museum of Modern Art in New York City held a retrospective exhibition of Brassa 's work in 1968. His Henry Miller, grandeur nature (Henry Miller: The Paris Years) was published in 1975, and a book of his photographs entitled The Secret Paris of the 30's in 1976. Artists of My Life, a collection of his photographic and verbal portraits of well-known artists, art dealers, and friends, was published in 1982.

Finalement, Minotaure decided to demonstrate that even fashion was a subject worthy of the attention of poets and painters, and it published some extracts from La Derniere Mode, the women's magazine founded by Mallarme. Crevel discussed the connection between fashion and fantasy, while Tzara, who had made his peace with Breton after the Second Manifests and now supported surrealism with the same zeal with which he had launched dadaism, wrote an unusual article on the unconscious mechanisms governing a woman's choice of a hat : 'D'un certain automatisme du gout'. Dali expounded a theory of the 'new colours of spectral sex-appeal'.

In the spring of 1938, before leaving for a trip to Mexico, Breton addressed the readers of his review as follows : 'Follow Minotaure, and in addition : beware of imitations, rubbish from the second-hand market, hot-air balloons.'

In Mexico he met Leon Trotsky and the painter Diego Rivera , who had designed the impressive frescoes on the Palacio Nacional and many other public buildings. With them he wrote the manifesto 'For an independent revolutionary art' (Pour un art revolutionnaire independent), which set out in eloquent terms all the ideas he had fought for over the years. In the face of the current threats of war and oppression, Breton demanded an 'artistic opposition' to be manned by all the available artists in the world. But he emphasized that such an opposition would be effective only if the powers of imagination were allowed free rein : 'To those who would persuade us, now or in the future, that art should submit to a discipline which we consider totally incompatible with its methods, we reply with an unconditional refusal, and our determination to adhere to the principle : all freedom in art.'

With this in mind, Breton created, on his return to Paris in July, 1938, the International Federation of Independent Revolutionary Art (F.I.A.R.I.), whose short-lived publication Cle had as its editorial secretary Maurice Nadeau, who was later to write a Histoire du surre'alisme.

The Second World War brought this spiritual quest to a temporary halt, and gave the surrealists an opportunity to define clearly the role of art in such circumstances. At the end of 1940 they gathered at the Chateau Air-Bel, near Marseilles, under the auspices of the American Committee for Aid to Intellectuals there, despite the uncertainty and disturbance they all felt, they set about inventing a new set of playing-cards.

Breton had stated : 'Historians of the playing-card all agree that throughout the ages the changes it has undergone have always been at times of great military defeats'. They therefore evolved a system in which the four suits were replaced by symbols representing their chief preoccupations : Love (Flame), Dream (Black Star), Revolution (Wheel and blood), and Knowledge (Keyhole). The cards consisted of Ace, Genius, Siren, Magus, Ten, etc., and portrayed some of the intellectual heroes of the surrealists : Hegel, Sade, Baudelaire, Freud, Novalis, Lautreamont, Helene Smith (the medium), etc. These cards were made by Frederic Delanglade from designs by Jacqueline Lamba, Andre Breton , Andre Masson , Victor Brauner , Wifredo Lam , Jacques Herold et Oscar Dominguez . They illustrate the desire constantly proclaimed by the surrealists to preserve, in the face of everything, even in the most tragic circumstances, the delicate flower of inspiration which is the chief adornment of life.


Man Ray
Jacqueline Lamba

(1910 - 1993)

S tudied decorative arts in Paris. Married Andre Breton in 1934 and was the subject of many of his poems of those years including "La Nuit de Tournesol' which anticipated their meeting.

Began exhibiting objects and drawings with the Surrealists. Arriving in New York, she developed automatism into a series of intense prismatic paintings close in spirit to the abstract work of Matta and Masson.
Separated from Breton in 1943 and later married the American sculptor and photographer David Hare.

First one-woman exhibition at the Norlyst Gallery, New York, in 1944. Also exhibited at the San Francisco Museum of Modern Art (1946) and Galerie Pierre, Paris (1947).

In her later years, lived as a recluse in her Paris studio. Developed Alzheimer's Disease in the last five years of her life.


Jacqueline Lamba


Jacqueline Lamba
In Spite of Everything
1942


Jacqueline Lamba
Le jeu de Marseille:
Projet de carte:
As de la R volution la roue (et sang)

Intellectual heroes of the surrealists :

Hegel, Sade, Baudelaire, Freud, Novalis,

Lautreamont, Helene Smith,

Pancho Villa,
Paracelse


Jacqueline Lamba
Behind the sun

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Mysterious history of Valentine’s Day

The origin of Valentine’s Day is filled with mystery and controversy.

According to “History of Valentine’s Day” from history.com, there are all kinds of legends surrounding the holiday, but there are a few more well known, and widely accepted stories.

It is believed that the Catholic Church wanted to place the feast of St. Valentine in the middle of February in order to “Christianize” Lupercalia, a pagan festival.

Lupercalia, which usually took place February fifteenth, was a fertility festival.

It was to honor the Roman god of agriculture, Faunus, and the brothers Romulus and Remus. Lupercalia was able to survive Christianity, but due to being “un-Christian”, was outlawed.

This was followed by Pope Gelasius declaring February fourteenth as St. Valentine’s Day.

Although it was declared Valentine’s Day at the end of the fifth century, it wasn’t a recognized as a romantic holiday until English poet Geoffrey Chaucer’s 1375 poem “Parliament of Foules”.

He wrote the line “For this was sent on Seynt Valentyne’s day / Whan every foul cometh ther to choose his mate.”

Soon, the idea of Cupid was developed.

The main basis of this was Eros, the Greek god of Love.

He is said to have been immortal and had a habit of toying with the emotions of Gods and humans alike.

He would use his golden arrows to hit unsuspecting lovers to create feelings of love and admiration.

Later on, in the Hellenistic period, he began to be depicted as a “mischievous, chubby child”, which we think of to this day.

The first “valentine” love letter in recorded history was written by Charles, the Duke of Orléans, in 1415.

Charles, a relative of King Charles the VI of France, became a war prisoner during a fight between noblemen for control over France.

During his imprisonment, he wrote a letter to his wife in which he referred to her as his valentine.

“My very gentle Valentine, since for me you were born too soon and I for you was born too late. God forgives him who has estranged me from you for the whole year,” Charles wrote. “I am already sick of love, my very gentle Valentine.”

By the eighteenth century, it became more and more common for people of all social classes to give Valentine’s Day greetings to friends and lovers alike.

In the early 1910s, a company that later became Hallmark began selling cards specifically for the holiday which led to the heavily commercialized Valetine’s Day celebrated now.

According to thebalance.com, Valentine’s Day spending generates a multi-billion dollar figure each year: $20.7 billion in 2019, $19.6 billion in 2018, $18.2 billion in 2017, $19.7 billion in 2016, $18.9 billion in 2015, $17.3 billion in 2014, and $18.6 billion in 2013.

The top five purchases made in the United States for Valentine’s Day are candy, greeting cards, evenings out, flowers and jewelry. Fifty two percent of the population purchases candy for the holiday, 43 percent purchase greeting cards, 34 percent spend money on an evening out, 37 percent purchase flowers and 21 percent spend money on jewelry.

This year Americans are expected to spend 21.8 billion dollars celebrating the holiday in various ways.

Emilee Tosh can be reached at 581-2812 or [email protected]


The Origin of Valentine's Day Traditions

On Valentine's Day, we usually think about chocolate, cards, and flowers (you can read more about how chocolate became associated with the holiday here). In the 1600s, the idea and act of creating and giving cards on February 14th had gained steam and normalized in the Western world. However, it wasn't until the 1700s that sending flowers was introduced.

Sweden's King Charles II pioneered an idea that helped evolve modern day flower giving into what we know it as today. The idea: to use flowers as a language - literally. Lexicons began to be published throughout the west in order to send and interpret particular messages through flowers sent and received. Sending a lily or a rose carried a very particular message or sentiment. Entire conversations could be carried in floral arrangements.

Though this idea does not belong to King Charles II, as floriography (as speaking through flowers is often referred to) dates back to even the Hebrew Bible.

Floriography was the perfect predecessor of the Victorian Era and carried on throughout, as hushed politeness and modesty were of the utmost importance in these decades. Suitors, friends, and even enemies could convey their true feelings through a particular arrangement. To ensure the point came across and the bouquet wasn't lost in translation, "dictionaries" existed to interpret the cryptic botanic exchange.

Here are some of the most popular flowers' cryptic meanings:

  • Rose: Amour
  • Azalea: Temperance
  • Striped Carnation: Refus
  • Four Leaved Clover: Be Mine
  • Daisy: Innocence
  • Daffodil: Regard
  • Dahlia: Instability
  • Ranunculus: You are rich in attraction
  • Hydrangea: A boaster, heartlessness
  • Purple Lilac: First emotions of love
  • Peony: Shame or bashfulness
  • Red Poppy: Consolation
  • Tulip: la célébrité
  • Blue Violet: Fidélité
  • Water Lily: Purity of Heart
  • Zinnia: Thoughts of absent friends

History of Gretna

Mechanikham was established in 1836 when wealthy landowner, Nicholas Noel Destrehan, hired surveyor Benjamin Buisson to divide his long and narrow swath of land on the river into lots. Buisson’s original symmetrical plan created a two-block-wide settlement with Huey P. Long Avenue (originally Copernicus Avenue) at the center and one street on either side (now Newton and Weyer Streets). Mechanikham quickly became home to many German immigrants who played a vital role in the City’s development and whose descendants became some of Gretna’s most prominent citizens.

The community of Gretna was established two years later when the St. Mary’s Market Steam Ferry Company purchased and divided a four-block-wide stretch immediately downriver from Mechanikham. Gretna’s streets were regularly laid in the same manner as Mechanikham, and its cross streets were numbered as they are today. An essential feature of the new development was its dedicated ferry landing located directly across the river from St. Mary’s Market in New Orleans.

McDonoghville

Named for its philanthropic and reclusive founder, John McDonogh, McDonoghville was established in 1815, which makes it Gretna’s earliest subdivided development. The McDonoghville Historic District is characterized by modest residences set back on sizeable lots and a lack of commercial corridors, which gives it a sleepy, pastoral atmosphere that is rooted in its origins as a residential farming community. The 1845 guidebook Norman’s New Orleans remarked in its brief mention of the place (“MacDonough”) that “the country, the beautiful country is all around—and the noise and confusion of the city no longer annoy you.” Although McDonoghville has been part of the City of Gretna since 1913, this sense of being removed from city life continues to distinguish it from its more urbanized neighbors.

Before McDonogh purchased the former plantation of Francois Bernoudy in 1813 and founded his namesake settlement, the western bank of the Mississippi River was a long row of working plantations backed by woodlands. McDonogh’s property was the site of Monplaisir, a 1750 plantation house built for Jean de Pradel that sat near the present-day McDonoghville-Algiers border. The house and its auxiliary buildings were taken by the river in the late 19th century. McDonogh, who had been residing in New Orleans, moved into the house and divided the remaining land into regular lots and narrow, thirty-arpent strips for farming, which he sold or leased to laborers and some free people of color. While living there, he owned several slaves, whom he educated and encouraged to work for their freedom. Many of those freed men and women settled in a portion of McDonoghville called Freetown.

McDonoghville National Register Nomination

The City of Gretna was recently awarded funds from the National Park Service and Lt. Governor’s Office to assist with placing McDonoghville on the National Register of Historic Places.

McDonoghville is considered to be the oldest neighborhood in Jefferson Parish and among the oldest in the Greater New Orleans Region. Even so, there is little comprehensive research regarding the community’s origins and evolution. The National Register nomination process is a first step toward better understanding the neighborhood’s history.

The City is currently working place McDonoghville on the National Register of Historic Places. More information about that process can be found here.

Modern Gretna

The opening of the Mississippi River Bridge in 1958 and the construction of the Westbank Expressway changed the urban fabric of Gretna. The Expressway cut through mainly residential parts of the City, eliminating the 1400 block of Gretna and disconnecting the southern neighborhood of Jonestown from the rest of the City. The new thoroughfare quickly transformed into a commercial corridor and residential development along the street disappeared. Quick and convenient access to New Orleans provided by the new bridge triggered population growth and the expansion of the community with more suburban-style development in the southern portions of the City – with the expansion and development of the Bellevue, New Garden Park and Timberlane subdivisions.


Jean Valentine - History

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Sophisticated lodgings in the heart of Texas Hill Country

Step back into a world of peace and quiet. Located only 5 minutes from Main Street Fredericksburg,Valentine Hill offers you a safe, clean and peaceful sanctuary. L'ancien MAIN house is the pivotal point of the property. Built in 1868, this venerable German stone home has stood the test of time. It stands strong and silent, offering comfort as well as adventure on the surrounding 47 acres. The house was abandoned for over 80 years with never any electricity or indoor plumbing. It was lovingly restored from 2007 to 2010 and stands today as a gracious reminder of what the original German settlers found so appealing. The original stone walls of the home have remained solid, and the quality materials from which the home was constructed have endured the test of time. I live in the Main House.

Part Two of Valentine Hill is the special LITTLE HOUSE COMPOUND within the old stone walls of the former German barn yard.

In 2013 we were blessed to be able to open three new, spectacular "little houses" for guests. Most of the materials used were either from the original house/barn, or are reclaimed. Each little house has a special name that goes with a special story. Visit the individual pages of each house and learn their characters. Guests will enjoy their own central firepit in the compound and Amelia's Cabin has it's own side porch with Chiminea for a cozy fire when it is cold. And all guests to Valentine Hill are welcome to visit the creek and throw a lure at the fish!

Our vision of Valentine Hill is based on the belief that our customers' needs are of the utmost importance. Our entire team is committed to meeting those needs. As a result, a high percentage of our business is from repeat customers and referrals.